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Música Clásica y ópera de Classissima

Wolfgang Amadeus Mozart

lunes 24 de abril de 2017


Musica Antigua en Chile

Ayer

Cantatas de J. S. Bach en Concierto gratuito de la Orquesta Clásica y Coro USACH en Iglesia del Niño Jesús de Praga

Musica Antigua en ChileMiércoles 26 de abril, a partir de las 19:30 hrs.Iglesia del Niño Jesús de PragaGral Borgoño 1047, Independencia. Metro Cal y Canto.Entrada Liberada Repetición: 3 de mayo, 19:00 hrs. Aula Magna Usach. En enero de este año, la Orquesta Clásica de la U. de Santiago inició su recorrido de presentaciones gratuitas por diversas comunas de Santiago, en el marco de su Ciclo de Conciertos de Extensión 2017. Presentaciones que forman parte de un proyecto financiado por el Consejo de la Cultura y las Artes, postulado por la Corporación Universidad de Santiago Chile, que tiene por objetivo ampliar audiencias principalmente en comunas de Santiago Poniente. La organización de este concierto a cargo del Departamento de Extensión Usach, es una de las primeras acciones de colaboración e intercambio previstas a realizarse entre la Corporación Cultural de la casa de estudios e Independencia Cultural, luego del convenio firmado en septiembre de 2016 por ambas instituciones, que busca el intercambio y colaboración en la divulgación científica, artística y cultural a través de acciones en red que faciliten e incentiven el acceso al público. En esta oportunidad, el maestro Rauss dirigirá un repertorio que abordará obras de Johann Sebastian Bach, junto con piezas nacionales como la “Cantata "El divino soliloquio" (con textos de Pier Paolo Pasolini y Nicanor Parra), del chileno Juan Manuel Quinteros, en una presentación que estará acompañada por el Coro U. de Santiago, conducido por Andrés Bahamonde.Sobre el elenco La Orquesta Clásica Universidad de Santiago de Chile es un elenco de cámara ampliado del tipo Haydn-Mozart y dirigida por el músico suizo Nicolas Rauss, quien desde que asume la dirección artística en 2013, ha profundizado en el repertorio barroco y el clasicismo, propios de los siglos XVIII y principio del XIX; y en los multifacéticos estilos de los siglos XX y XXI, alternando tradición con provocativos descubrimientos. Repertorio:Johann Sebastian Bach: Cantata BWV 68 "Also hat Gott die Welt geliebt".Juan Manuel Quinteros: Cantata "El divino soliloquio" (con textos de Pier Paolo Pasolini y Nicanor Parra).Johann Sebastian Bach: Cantata BWV 140 "Wachet auf, ruft uns die Stimme".Nicolas Rauss, Dirección SolistasClaudia Godoy, mezzo (Quinteros)Carolina Grammelstorff, soprano (Bach)Alexis Ezequiel Sánchez, tenor (Bach)Ramiro Maturana, barítono (Bach).Coro USACH, dirigido por Andrés Bahamonde Tomado de: Ver fuente

Pablo, la música en Siana

22 de abril

Tenso, denso e intenso

Viernes 21 de abril, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo, "Orígenes III / Rusia Esencial II", Abono 10 OSPA, Juan Barahona (piano), David Lockington (director). Obras de Lockington, Prokofiev y Beethoven. Tarde de reencuentros en el décimo de abono, el maestro Lockington (1956) que también debutaba como compositor, más el pianista "de casa" Juan Barahona en un programa que he querido titular ya en la propia entrada: tenso, denso e intenso por las obras escuchadas. Ceremonial Fantasy Fanfare (2009) del propio David Lockington la presenta el maestro en OSPATV (que siempre nos prepara para el concierto desde ese canal en las redes a la medida de todos) y resultó ideal para abrir boca y oídos, preparación anímica y técnica con una orquesta exhuberante en los metales, aterciopelada en la madera, tensa en la cuerda y atenta en la percusión. Brevedad también en intensidades y una instrumentación buscando contrastes tímbricos muy del gusto norteamericano, "fanfarria" en el buen sentido que resume parte del equipaje que el británico ha ido llenando tras tantos años en los Estados Unidos, conocedor de los gustos de un público peculiar y mucho más que un apunte sinfónico de este músico integral con el que la OSPA siempre ha dado lo mejor de ella y volvieron a demostrarlo. Ver crecer humana y artísticamente a Juan Andrés Barahona (1989) es uno de los placeres que te dan los años, disfrutar con este joven que vive por y para la música, genética con trabajo apasionado, siempre buscando retos y afrontando repertorios poco trillados pero muy exigentes. El Concierto para piano nº 2 en sol menor, op. 16 (1912-1913) de Sergei Prokofiev es un claro ejemplo, con una escritura rica en timbres donde el piano se suma al color ruso cuando no resulta protagonista absoluto. Densidad sonora, intensidades extremas, búsqueda de texturas, juegos rítmicos en un solista que se encuentra a gusto con este compositor muy especial en sus composiciones, no olvida la tradición y evoluciona con acento propio a lenguajes rompedores que prepararán una revolución en estos albores del siglo XX en todos los terrenos. Cuatro movimientos llenos de recovecos exigentes para solista y orquesta que requieren una concertación perfecta, algo que Lockington hace desde la aparente sencillez y el perfecto entendimiento con todos. Impresionante la búsqueda del color y el control total de las dinámicas, balance de secciones desde una mano izquierda atenta y la batuta precisa. Así de arropado pudo disfrutar Barahona de una interpretación preciosista en sonoridades, tenso en fuerza, denso en la expresión e intenso en entrega desde el Andantino inicial hasta el Finale: Allegro tempestoso, vibrante protagonismo y omnipresencia compartida en sonidos, contundente delicadeza desde una entrega total por parte de todos. Sangre musical de ambos lados del Atlántico nada mejor que Alberto Ginastera y dos propinas de las Tres danzas Argentinas op. 2, primero la "Danza de la Moza Donosa", milonga de concierto en una delicada versión de filigrana y ritmo meloso acariciada más que bailada por los pies que barren más que arrastrarse en el baile, después la furia, el contraste vital, la explosión del guapango con las boleadoras de la "Danza del Gaucho Matrero", potencia y buen gusto aunados en el nacionalismo argentino como complemento al ruso de Prokofiev, dos mundos reunidos por un Barahona maduro que seguirá dándonos muchas alegrías. En las temporadas orquestales no puede faltar una sinfonía de Beethoven, y a ser posible "La cuarta" que no es frecuente programarla en parte por estar "engullida" entre dos inmensidades. Pero la Sinfonía nº 4 en si bemol mayor, op. 60 (1806) podríamos disfrutarla más a menudo, clásica por herencia, rompedora por el Scherzo, sello propio que ya destila desde la oscuridad del Adagio inicial antes de atacar el Allegro vivace, y sobre todo verdadera prueba de fuego para los músicos. Lockington apostó por la intensidad y los tiempos contrastados sabedor que la OSPA responde, dejándola escucharse bajando los brazos, marcando lo justo y necesario, matices subyugantes y silencios saboreados. Cierto que no hubo toda la limpieza deseada en las cuerdas graves para ese final vertiginoso o que por momentos faltó algo de precisión entre las secciones para encajar milimétricamente las caídas, pero la interpretación alcanzó momentos de belleza únicos, especialmente en el clarinete que evocaba al mejor Mozart, pero sobre todo la sensación de homogeneidad en un color orquestal muy bien trabajado. Me quedo con el Scherzo - Allegro vivace por lo que supuso de feliz entendimiento entre Lockington y la OSPA, siempre un placer estos reencuentros desde esta "cuarta" no tan escuchada como deberíamos ni por el público ideal que este viernes no acudió como quisiéramos al Auditorio.




Ópera Perú

21 de abril

Orquesta de Cámara de Múnich en Lima

Fotos: SFL (Difusión) Luego de la exitosa presentación  que realizara en el 2014 para la Sociedad Filarmónica de Lima, la célebre Orquesta de Cámara de Múnich vuelve para ofrecer un concierto el viernes 28 de abril a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula. En este concierto, el segundo de la Temporada de Abono 2017 de la Sociedad Filarmónica de Lima, la agrupación germana llega con la violinista Veronika Eberle en calidad de solista, e interpretará obras de W.A. Mozart, Joseph Haydn, Max Reger y del joven autor contemporáneo David Fenessy.Reconocida mundialmente por sus creativos programas que proponen un diálogo entre creaciones clásico-románticas y obras contemporáneas, esta orquesta hace gala de una sonoridad homogénea como pocas.Fundada por Christoph Stepp en 1950, la orquesta estuvo bajo la dirección de Hans Stadlmair por casi cuatro décadas. En 1995 Christoph Poppen asume el cargo de director artístico y le da a la orquesta un dinamismo inconfundible. En 2006, y luego de diez años, Poppen fue sucedido por Alexander Liebreich, quien continúa con la línea trazada por su antecesor en la difusión de obras por encargo de compositores contemporáneos.Al inicio de su temporada 2016/17, la orquesta recibe a Clemens Schuldt como su nuevo director principal. Bajo su liderazgo, el MKO continúa presentando programas osados y asociativos, que combinan obras clásicas con composiciones de nuestro tiempo. Veronika Eberle estudió en el Richard Strauss Konservatorium y en el Hochschule en Múnich, teniendo como maestros a Christoph Poppen y Ana Chumachenco. Su equilibrio y la madurez de su musicalidad han sido reconocidos por muchas de las mejores orquestas del mundo, salas y festivales, así como por algunos de los más eminentes directores de orquestas. Ha tocado con maestros como Alan Gilbert, Kent Nagano, Louis Langree, Marek Janowski, Paavo Järvi, Robin Ticciati y Sir Simon Rattle, entre otros.Los puntos más altos de la temporada 2016-17 marcan su debut con la Philadelphia Orchestra, San Francisco Symphony y Philharmonia Orchestra de Londres e invitaciones para volver a tocar con la Montreal Symphony y Munich Kammerorchester. Recientemente debutó con la Boston Symphony Orchestra en Tanglewood, Mozarteum Orchestra Salzburg, Radio France Philharmonic y Hamburger Philharmoniker.Fue elegida por la BBC Radio 3 New Generation Artist en los años 2011-2013, y en 2010-2012 fue artista “Junge Wilde” en Dortmund Konzerthaus.Orquesta de Cámara de MúnichViernes 28 de abril, 7:45 p.m. Auditorio Santa ÚrsulaProgramaWolfgang A. Mozart: Sinfonía Nº29, en La mayor, K. 201; Concierto para violín y orquesta Nº4 en Re mayor, K. 218.David Fennessy: Rondas HirtaMax Reger: Andante lírico para cuerdasJoseph Haydn: Sinfonía Nº 45 en fa sostenido menor, Hob. I:45 “Los adioses”

Pablo, la música en Siana

12 de abril

Perfeccionamiento y descubrimiento

Martes 11 de abril, 20:00 horas. Real Instituto de Estudios Asturianos (RIDEA), Oviedo: La Castalia, Concierto de Clausura "Curso de Repertorio Vocal" con Manuel Burgueras (piano). La Castalia retoma el ideal de la primitiva agrupación bajo la dirección de Begoña García-Tamargo que como profesora de canto mantiene estos cursos de repertorio vocal con un pianista como Manuel Burgueras de amplia experiencia y trayectoria en el mundo de la lírica, con cantantes de distintas procedencias conocedores de que la voz siempre hay que entrenarla, perfeccionarla y encontrar los repertorios ideales para ello. Con Begoña y Manuel saben que encontrarán el apoyo imprescindible en una carrera que nunca acaba, sea por afición o profesión, y estos cursos siempre finalizan con el concierto para el público. Tras algunas bajas y cambios en el programa que he intentado "arreglar" un poco más abajo para dejarlo en el orden que pudimos escuchar el público que abarrotó el RIDEA, incluso por los pasillos laterales tras hacer cola con más de media hora de antelación, me llevo distintas impresiones de los artistas que llevaron a la práctica las enseñanzas de sus maestros. Sin entrar en muchos detalles quiero al menos destacar pequeños detalles y algún "descubrimiento", con intervenciones salteadas que completaron diecisiete números variados donde no faltó ópera, zarzuela o música religiosa en este Martes Santo, con el magisterio de un Burgueras que sigue siendo un maestro en el piano desde el rol conocido como "repertorista", el apoyo necesario para todo cantante y pilar imprescindible de estos cursos. Distintos niveles en las sopranos Canela García (con Mozart y Fauré) o Paula Lueje (Toldrá, R. Strauss, Massenet o Giménez), donde las tablas de la moscona se notan, quedándome con Madre, unos ojuelos vi pese a estar acostumbrados a las versiones de mezzo, como perfecta expresión del cantar diciendo que exigen estos lieder españoles así como continuar apostando por nuestra zarzuela con la difícil romanza Sierras de Granada de "La Tempranica" y a la primera que tendremos que seguir su evolución, apuntando maneras como suele decirse en estos casos. Aún en formación el tenor Adrián Begega que apunta maneras, con un registro grave sin problemas pero debiendo trabajar más la afinación, con dos Schubert más el Beethoven en la línea del genuino lied alemán por color más apropiadas para barítono, y dicción, que el tiempo le dará aplomo y autoconfianza porque está en buenas manos. Y quienes me leen conocen mi debilidad por la voz de mezzo, contando esta vez con dos: María Heres, feliz reencuentro con Gluck y Vivaldi pero también con el complicado Rossini de L'invito al que hemos escuchado en sopranos pero que la ovetense defendió con solvencia, y el saleroso Tango de la Menegilda, segura en todos los registros, buena técnica y la confianza que da una trayectoria donde cantar es su vida, lo que se nota en cuanto la escuchamos. El "hallazgo" de la tarde fue la barcelonesa Anna Gomà, una profesional que ya pasase por Gijón y que este martes se erigió en la voz del recital desde sus dos primeras intervenciones (en tercer y cuarto lugar), primero con arias de ópera con Massenet, Va! Laisse couler mes larmes de "Werther", y una Carmen de Bizet arrolladora en la "Canción Bohemia", sentida, dramatizada, color vocal carnoso e  igualado en todos los registros; después romanzas de zarzuela en el decimocuarto número y cerrando el recital, nueva demostración de buen cantar y sentir, Cuando está tan hondo el querer de "El barquerillo" (Chapí) y un Qué te importa que no venga... de "Los claveles" (Serrano) que levantó literalmente al público de los asientos. Voces como la de esta mezzo catalana que acuden a estos cursos da idea de lo que se busca, mejorar y ampliar repertorios con los maestros, estando Oviedo en el mapa de muchas voces profesionales de toda España. Para quienes quieren seguir aprendiendo saben que no hay vacaciones, lo mismo que para descubrir de primera mano figuras que en breve estarán en los mejores escenarios, y por el Palacio del Conde de Toreno había varios "cazatalentos" que no habrán desperdiciado la ocasión, como tampoco ninguno de estos alumnos que encuentran en La Castalia el apoyo necesario para darse a conocer un poco más mientras siguen formándose en una carrera que nunca termina.



Pablo, la música en Siana

4 de abril

Ave, Anas

Lunes 3 de abril, 20:15 horas. Avilés, Iglesia de Santo Tomás de Cantorbery, XL Semana de Música Religiosa (SMRA). Ana Otxoa Pando (soprano), Ana Belén García Pérez (órgano). Obras de G. Caccini, G. Pergolesi, Vivaldi, Bach, Haendel, Mozart, Rossini, Franck y Usandizaga. Procedentes del País Vasco llegaban hasta Avilés dos Anas, la bilbaina Ana Otxoa Pando y la guipuzcoana Ana Belén García Pérez, la primera una soprano que no debemos perder de vista como explicaré en esta entrada, y la segunda una organista que volvía a nuestra tierra (habitual de la SMRA) tras distintos conciertos como solista pero también de acompañante que también nos deleitó con dos intervenciones para volver a disfrutar si las suben al Canal de YouTube de la SMRA. El programa preparado para este lunes recogía números solistas de distintas épocas donde lo sacro resultó el nexo común, disfrutando de una soprano completa de color vocal bellísimo, afinación perfecta, dicción excelente, registro homogéneo, adecuación a los estilos y una proyección tan clara que tanto en las obras con órgano positivo en el altar como en el coro con el gran Acitores, la emisión resultó presente, también por la sabia elección por parte de la organista de unos registros apropiados tanto para cada obra como por los arreglos orquestales que resultan tales en las reducciones para el rey de los instrumentos para saber estar en las dinámicas oportunas y respirando con la soprano. Un placer de concierto que se abría en el altar nada menos que con el Ave, María atribuido a G. Caccini (ahora figura como tal Vladimir Vavilov) con amplia gama de matices por parte de las dos intérpretes y unos ornamentos en el sitio oportuno. Continuaron con el Cujus animam del "Stabat Mater" (Pergolesi) que en la versión de Otxoa me hizo olvidar otras cantadas por niños, voz corpórea que ayuda a darle el dramatismo de esta página donde el altar servía de telón de fondo idóneo. Y la luz con todo el color llegaría del Domine Deus del "Gloria" (Vivaldi) con un órgano positivo perfecto para este aria emulando oboe y cuerda, notas claras y precisas por ambas intérpretes, dicción en la soprano y digitación en la organista que se luciría en solitario con el Largo e andante RV 746 donde el conocido rigor de Ana Belén quedó patente por la limpieza de fraseo con los registros necesarios para contrastar los dos movimientos, los ligados rigurosos y las agilidades precisas. Para rematar esta primera parte desde el altar nada menos que el aria Ich folge dich gleichfalls de la "Pasión según San Juan" (Bach), la grandeza de un dúo capaz de emocionar, el alemán cantado con las complicadas agilidades resueltas con seguridad y el acompañamiento camerístico desde el órgano flautado en una de las arias para soprano más inspiradas de Mein Gott, "Yo Te sigo también" que dejó el listón en lo más alto antes de subir al coro para afrontar una segunda parte más plena si cabe. La conocida Rejoice greatly de "El Mesías" (Haendel) sonó desde las alturas con la misma claridad que en altar, más aún porque la acústica ayudó a engrandecer un órgano perfectamente registrado para dejar flotar a la soprano por encima de él, ornamentos vocales que completaron la reducción orquestal algo turbia por la reverberación. Mejor el Et incarnatus de la "Gran Misa en do menor" KV. 427 (Mozart), otro grande que siempre estuvo inspirado escribiendo para las sopranos unos números ideales para toda cantante que se precie. Ana Otxoa Pando hizo fácil lo difícil bien acompañada por su "tocaya", al igual que el Crucifixus de la "Pequeña Misa Solemne" de Rossini, su "último pecado de vejez" que encierra el lirismo operístico llevado a la orquesta de cámara con armonio, pues así logró Ana Belén García que sonase "El Acitores de Sabugo", el dramatismo del latín vestido con la tímbrica precisa. Quedaba aún César Franck, organista que entendió el instrumento desde su virtuosismo para darle el acento francés con el que los vascos siempre han tenido como suyo, especialmente la guipuzcoana que nos dejó un Coral II en si menor realmente impactante. Jugando con los registros románticos, si así puedo decir, derrochó gusto, calidad, tensión y emoción para una partitura exigente que interpretó con auténtico poso de veterana, ayudada por Chema Martínez en los continuos cambios desde los tiradores, más un pedal poderoso e igualmente claro de timbre. Increíble "preludio" para el Panis Angelicus, un "dulce" para cualquier cantante y más en la voz de la soprano Ana Otxoa que con el órgano pensado por Franck interpretó desde el paraíso este verdadero pan angelical, las alturas de Santo Tomás como maná musical de buen gusto y belleza a cargo de "las dos Anas". Y si el saludo a María abría recital, también lo cerraría, lógicamente con un vasco que se murió demasiado joven porque tenía mucho que aportar a la música. Usandizaga tiene la cercanía francesa y el buen gusto de su pueblo para hacerlo cantar, y el Ave, Maria es prueba de ello, la oración para "La Ama" de todos que Ana Otxoa rezó con su voz, soprano completa con estilos bien diferenciados en cada época elegida sin perder nunca sentimiento ni musicalidad, contando con ese acompañamiento ideal de una profesional que canta igualmente con el órgano, respira, apoya, rellena y completan partituras tan bellas como la de su paisano. Y de regalo otra canción vasca Goizeko Izarra (Estrella de la mañana), popular recogida por J. Santesteban en su colección de "Cantos Vascongados" aunque parece que la melodía fue escrita por el francés F. Macini con el título de Le départ. Buen concierto sacro de estas dos vascas perfectamente ensambladas, músicas que viven y sienten desde el entendimiento profesional y humano desde una tierra que los asturianos sentimos muy cercana, al igual que sus intérpretes e interpretaciones a las que saludo en latín "de andar por casa": Ave, Anas...

Ópera Perú

4 de abril

Conciertos gratuitos de Lunes en Teatro Municipal

DifusiónTras un breve receso, este lunes 3 de abril a las 7:00 pm. se inician los “Clásicos del lunes” con un recital de guitarra a cargo del Conservatorio Nacional de MúsicaLa Gerencia de Cultura de la Municipalidad de Lima invita a la ciudadanía a participar de los ya conocidos “Clásicos del lunes”, iniciativa cultural que acerca el arte de la música a todos los ciudadanos y promueve recitales de calidad. La cita es todos los lunes a las 7 de la noche en el Salón Dorado del Teatro Municipal de Lima, en Jirón Ica 377, Cercado de Lima.Hoy lunes 3 de abril se inicia el ciclo con un recital de guitarra a cargo del cuarteto de cuerdas integrado por Max Carbajal, Marco Baltazar, Sandro Zelaya y Francisco López, alumnos del maestro Daniel Romero. Los guitarristas ofrecerán un repertorio que incluye obras de Georges Bizet,  Manuel De Falla, Dimitri Shostakóvich y Astor Piazzolla.El segundo lunes, 10, la agrupación “Ópera en castellano” pondrá en escena la obra “Don Giovanni”, drama en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart.La tercera fecha, el lunes 17, los asistentes podrán disfrutar de un recital de clarinete con la conducción del profesor Luis Vargas Guevara y en el que se podrá escuchar obras de Claude Debussy, Robert Schumann, Carl Stamitz, entre otros compositores. Y para finalizar el mes de abril, el lunes 24 se presentará un ensamble de jazz.Los conciertos son organizados por la Municipalidad de Lima en coordinación con el Conservatorio Nacional de Música y la Pontificia Universidad Católica del Perú, y forman parte de las actividades del programa de formación de públicos, que difunde y promociona distintas expresiones culturales con espectáculos gratuitos para la comunidad, en el Centro Histórico de Lima.

Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 – 1791)

Wolfgang Amadeus Mozart (27 de enero de 1756 - 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales. En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevada a la categoría de mito. En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión. Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años».



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